Christian Boltanski, artista de la memoria y el olvido, muere a los 76 años



El periódico digital de Alicantur Noticias

El artista francés Christian Boltanski, fallecido este miércoles a los 76 años en París, veía su actividad como una lucha contra el olvido y la desaparición. Sus padres, un médico nacido en Ucrania y convertido al catolicismo, y un escritor católico de Córcega, lo concibieron durante la ocupación nazi mientras su padre vivía escondido en el sótano del apartamento familiar, y su madre fingía ante las autoridades que estaban separados. . y su marido había huido de la capital. Creció escuchando en los años de la posguerra las historias del Holocausto contadas por los adultos que lo rodeaban, muchos de ellos sobrevivientes, y en una familia que durante años vivió en una sensación de peligro constante. Era un niño que nunca se adaptó a la escuela y al que algunos han dado por perdido. En la pintura primero, y luego en las imágenes e instalaciones, encontró una forma de canalizar su “trauma original”, como él mismo lo definió, una salvación, para convertirse en uno de los más grandes artistas contemporáneos de Francia.

Uno de los dibujos preparatorios de la ópera 'Théâtre d'Hombres' (1984), de Christian Boltanski.

Christian Boltanski: «Mi trauma es mi fecha de nacimiento»

Entrevista a Babelia en septiembre de 2020.

Bernard Blistène, director del museo de arte moderno del Centre Pompidou, dijo a la agencia France Presse: “Estaba enfermo. Era un hombre modesto. Escondió las cosas tanto como pudo. “Sobre todo amaba la transmisión entre seres, a través de historias, recuerdos. Seguirá siendo uno de los más grandes narradores de su tiempo. Fue un inventor increíble «, agregó.

Lo que le interesaba no eran tanto las obras de arte habituales -dejó la pintura a finales de los sesenta, tras su primera exposición en París, a mediados de mayo de 1968-, sino «mitos y leyendas» o «pequeñas parábolas», como él dijo, «una etnología de [sí] él mismo «. Su retrospectiva en el Pompidou, entre finales de 2019 y 2020, fue la culminación de su singular trayectoria, su dedicación a un clásico contemporáneo, y también una puerta de entrada al gran público de su mundo de imágenes esquivas, de secretos familiares , desde las sombras del pasado, de la memoria y el olvido. Esa exposición fue también una de las últimas grandes exposiciones en París antes de que la pandemia obligara a los museos a cerrar e incluso confinar a sus artistas.

Christian Boltanski, en su laboratorio en noviembre de 2009.
Christian Boltanski, en su laboratorio en noviembre de 2009.JOEL SAGET / AFP a través de Getty Images

Para Bolstanski, la pandemia y los confinamientos no fueron una experiencia agradable. “La verdad es que estoy muy deprimido. Muchos artistas se pasan la vida confinados, pero yo no ”, confesó a Àlex Vicente en una entrevista publicada en septiembre de 2020 en Babelia. “Giacometti nunca ha salido de su estudio, excepto para ir al bistró y al burdel, pero tengo una gran necesidad de estar activo. Tal vez porque soy un pesimista por naturaleza y necesito llenar mi tiempo con tantas cosas. Por eso evito estar solo y pensar demasiado… ”.

Le gustaba dejar su estudio en Malakoff, un suburbio del sur de París, donde recientemente las cámaras lo filmaron 24/7 en una obra encargada por un coleccionista de Tasmania, su última y definitiva creación. En la capital miró, habló con otras personas, las necesitaba para vivir, para crear. Todo esto quedó en suspenso con la pandemia. En la misma entrevista pronosticó: “Creo que nos olvidaremos de este virus, porque no podemos vivir sin olvidar. La vida es tan horrible que si recordamos todo no podríamos vivir ”.

Una de sus instalaciones en el Vevey Image Festival (Suiza) en marzo de 2020.
Una de sus instalaciones en el Vevey Image Festival (Suiza) en marzo de 2020.LAURENT GILLIERON / EFE

Boltanski, casado con la artista Annette Messager y hermano del sociólogo Luc Boltanski, creía que cada vida contenía un libro; su familia nunca lo escribió, pero su sobrino homónimo sí. Un lugar para esconderse (Siruela, en español) – o una obra de arte. «Me interesa el contraste entre la importancia del individuo y su inexorable desaparición», dijo en ocasiones. “Mi negocio es recordar a los que desaparecen. Siempre digo que todos los mayores de 60 merecen un museo por el simple hecho de haber vivido ”.

Entre sus obras más famosas, muchas de ellas tan efímeras como los templos de su admirado Japón, estaban las grandes trompetas instaladas en la Patagonia para hablar con las ballenas, o los 75.000 latidos del corazón registrados y almacenados en una isla de Japón. «Por supuesto, [las ballenas] nunca contestaron, y las trompetas sonarán en seis meses, pero imagino que un día vendrán los indios y recordarán que vino un loco a interrogar a las ballenas. Los mitos pueden durar más que las obras ”, dijo Boltanski al periódico en enero de 2020. le Monde.

Respecto al latido del corazón, dijo: “La gente va allí como en peregrinaje. Espero que cuando yo no esté, se olviden, pero vendrán a escuchar el corazón de la abuela. Como si lo que perduró no fuera la obra, ni mucho menos el artista, sino lo que queda cuando nadie recuerda quién la creó, ni que fue concebida, ni que fue arte: mitos y leyendas.