El cortometraje de Almodóvar y otras cinco películas de la semana



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Sigue la carta de medio acelerador entre la interrupción del primero y los efectos de la pandemia, lo que no quita que no haya apuestas interesantes para este fin de semana. Quizás el más importante es Voz humana, el corto con el que abre Almodóvar en dirección inglesa y con Tilda Swinton. Pero hay más. Aquí puedes encontrar todos los avances comentados por nuestros críticos Elsa Fernández-Santos y Javier Ocaña.

LA VOZ HUMANA. Pedro Almodóvar

En el cortometraje ‘La voz humana’, su primera producción inglesa, Almodóvar juega una vez más con el artificio de su propio cine, mostrando el escenario, rompiendo la continuidad, la unidad del escenario, en un hermoso piso falso (esa toma fantástico casi cenit) y en la horrenda belleza de un todo vacío.

Lee aquí la reseña de Javier Ocaña y mira el tráiler.

MESETA. Juan Palacios

La película de Palacios es un homenaje a la España vacía donde los ancianos cuentan las judías y los pastores quieren ir al Titicaca. Un intento de realismo mágico tipo meseta que quizás no encaja en el relato del oxímoron. Rodada en verano en los pueblos de Zamora, «Meseta» es un viaje hacia una realidad solitaria y desconfiada de desconocidos. Una soledad que parece inherente a los campos de trigo y cebada y que aquí se extiende a sus habitantes.

Lee aquí la reseña de Elsa Fernández-Santos y mira el tráiler.

EL SECRETO. ATREVERSE A SOÑAR. Andy Tennant

El secreto es una nueva adaptación de un fenómeno editorial global que tuvo lugar en 2006 con un libro de autoayuda que solo en España había estado entre los libros más comprados durante más de 150 semanas y que ya alcanza los 30 millones de ejemplares vendidos. Un éxito comercial que ha transformado a su autora, la australiana Rhonda Byrne, en una especie de gurú del pensamiento positivo. Pero el resultado de la adaptación es un drama romántico meloso que pierde su tono o química entre sus intérpretes.

Lee aquí la reseña de Elsa Fernández-Santos y mira el tráiler.

EL ARTISTA ANÓNIMO. Klaus Härö

Una gran película sobre el encuentro con el tesoro artístico que tiene mucha historia clásica de piratas. ‘El artista anónimo’, limpio pero sin profundidad, con el eje emocional de la humildad, su gran tema, ya ha cubierto su parte para las (grandes) minorías con su tema en torno a la pintura y la belleza interior y calma sugerida por el arte.

Lee aquí la reseña de Javier Ocaña y mira el tráiler.

EL CLUB DEL DIVORCIO. Michaël youn

Dirigida por el comediante y cantante Michaël Youn, quien también se reserva un papel secundario como uno de los viejos amigos de los recién divorciados, la película es una monstruosidad en la que Youn, quien hizo su debut como director hace unos años con ‘Vive la France’. , se entrega a un guión lleno de bromas y situaciones rancias. «El club de los divorciados» es una comedia gamberra de amplio peterpanismo, en la que el lujo de la Costa Azul se presenta como un parque de atracciones de mal gusto para coches de lujo y resacas eternas.

Lee aquí la reseña de Elsa Fernández-Santos y mira el tráiler.

ANTOLOGÍA DE UNA CIUDAD FANTASMA. Denis Côté

En esta película no ocurre nada: eventos mínimos y diálogos; explicación final nula a lo sobrenatural. Podría ser síntoma de grandeza narrativa, de coraje, de sutileza. La impresión es diferente: pocos riesgos, conformismo, la convicción de que este estilo, o su simulacro, como en el caso del cuento de Côté, penetra en ciertos especialistas.

Lee aquí la reseña de Javier Ocaña y mira el tráiler.