El orgullo de lo popular revoluciona la música española



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Rodrigo Cuevas vive en un pueblo asturiano de 12 habitantes. No tiene televisión ni lavavajillas, «ni esa cosa que solo sirve para calentar la leche» (refiriéndose al microondas). «Una cacerola es mucho mejor», se ríe. Cada mañana, el sonido de la naturaleza se propaga a través de arboledas y arroyos. Un día toca una pandereta acariciada por una abuela asturiana. O para su sobrina. Cuevas (Oviedo, 35) se toma en serio su vinculación con aquellos antepasados ​​que no podían imaginar que la música que iluminó las fiestas de su pueblo hace décadas sirva ahora para encender el fuego de la danza juvenil. Cuevas es uno de los artistas que está reinterpretando la música popular española en clave contemporánea. “Hay saciedad de lo anglosajón, de cosas importadas y, en consecuencia, una búsqueda de identidad. Hay una crisis de identidad muy grande en general y muchas personas están decididas a viajar a las raíces y buscar referentes locales. Al mismo tiempo, se está creando una escena de artistas que trabajan con el folclore desde la diversidad ”, subraya uno de los pilares de esta escena, con álbumes como Manual de cortejo y, sobre todo, con conciertos sin escrúpulos, multicolores y divertidos.

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Los nombres son muchos: Baiuca (Galicia), Montañes (Andalucía), Lorena Álvarez (Asturias), Los Hermanos Cubero (Castilla), Queralt Lahoz (Cataluña) … Todos son jóvenes que tratan el folclore con una actitud sencilla y bastarda. , desnudándolo «del marcialismo y la caspa que tenía durante el franquismo», subraya Cuevas, que con su música están aportando escenas casi inéditas: jóvenes bailando muñecos techno; Veinte secuestrados con un gato baile o adolescentes meciéndose al ritmo del folclore castellano rockerizado. Algunos lo llaman Nueva Canción Folclórica Española, otros Nuevo Folklore Español. Prefieren no etiquetarse a sí mismos.

«Yo diría que estamos reinterpretando o actualizando la música popular», dice Alejandro Guillán (Pontevedra, 31), que acaba de lanzar el disco con su grupo Baiuca. perturbador, la hilarante colisión entre la música electrónica y el folclore gallego: panderetas y Casa. El sur ya ha disfrutado de esta deconstrucción de géneros durante décadas (el supuesto Smash surgió a fines de la década de 1960). El norte cuesta más. “Cuando tenía 12 años escuché a Carlos Núñez y Milladoiro, pero sentí que esta música ya no era necesaria. El norte necesitaba este momento de explosión y redujo las décadas que nos llevaron, por ejemplo, a Andalucía ”, dice el líder de Baiuca.

El cantante Queralt Lahoz en una imagen de 2021.
El cantante Queralt Lahoz en una imagen de 2021.

“De todo lo que viene del sur, como el flamenco o la copla, hay un imaginario que dice ‘esto es español’. Pero el resto se había quedado fuera. Y esto había generado un complejo en el norte que el nuestro no podía salir del circuito de música popular. Ahora creo que nos lo estamos creyendo un poquito ”, dice Cuevas. Muchas de estas bandas exhiben sus vidas estos días en el festival. El mar de la musica (del 16 al 24 de julio en Cartagena), en una edición cuyo director, Eugenio González Cremades, tituló “Especial España”. “Estos músicos que tienen raíces muy presentes han roto la frontera de la edad. Lograron llegar a los jóvenes. Y han bajado significativamente la edad media de nuestro festival. De hecho, los están programando en festivales. indie y electrónica «.

Lorena Álvarez, en una imagen de 2019.
Lorena Álvarez, en una imagen de 2019. Adrián Nieto Maesso

Esta es una de las claves de esta generación, el uso de la electrónica para realizar, por ejemplo, un baile sevillano en un delirio. Califato andaluz ¾, que recientemente han tenido su disco La contracena, ellos son responsables. “Algunos venimos de la música electrónica, pero aprendimos conceptos folclóricos desde pequeños: Semana Santa, flamenco, Feria de Abril…”, subraya Curro Morales (Jaén, 41), guitarra y voz del grupo.

Queralt Lahoz (Barcelona, ​​29), que acaba de montar Pureza, un vórtice que combina el flamenco con ritmos latinos o hip hop, nació en Santa Coloma de Gramanet, de una familia migrante de Granada. “Siempre hemos querido ser como los estadounidenses, algo más frío, como si los nuestros fueran menos. Pero tenemos que valorar nuestro folclore. Es cuestión de decir: nos encontraremos, sacaremos todo el oro que hay en nuestra tierra. Prefiero la alfombra andaluza cosida por mi abuela a cualquier otra de Ikea ”, dice enfáticamente. El jefe de Baiuca da importancia al fenómeno Rosalía:“ Su éxito anima a otros artistas a hacer música con la identidad de nuestra tierra natal. uno mismo de lo que se hace en el mundo, hay que mirar hacia adentro. El público demanda diferentes tipos de música, descubres otras cosas que van más allá de los esquemas más estándar ”.

“Cuando un pueblo es colonizado económica y culturalmente, su identidad e historia se destruyen”, dice Curro Morales, guitarrista del Califato 3/4 andaluz.

¿Tienen estos músicos demandas sociales o políticas? Debe hacerse. “En el Califato ¾ nos une el andaluz. Ahora algunos andaluces se avergüenzan de su origen, que no era hace 10 o 15 años. En muchas profesiones, el acento andaluz está incomprensiblemente oculto. Y está bien escuchar estereotipos como holgazanear. Nos interesa saber de dónde venimos y estar orgullosos de quiénes somos. No te creas mejor que nadie, pero tampoco peor. Cuando un pueblo es colonizado económica y culturalmente, su identidad e historia se destruyen ”, dice el guitarrista del grupo.

Alejandro Guillán, líder de Baiuca, en 2021.
Alejandro Guillán, líder de Baiuca, en 2021.

Lahoz, que recurre a letras ocupadas, advierte: “Estamos pasando un momento bastante desordenado. Pensamos que estábamos avanzados, pero vemos que no. Hay grupos LGTBi reprimidos que tienen miedo de salir a la calle. Hay partidos políticos que siembran el odio. Son los hijos de los hijos del franquismo. Esto hay que decirlo… «.

La perspectiva de Cuevas va más allá de la música que está componiendo. “Lo importante no es lo que hacemos en el escenario. Lo realmente interesante es que la gente vuelve a bailar, en las plazas, en las fiestas, en las cocinas, en los bares … Cada día hay más gente bailando, tocando la pandereta, cantando … Aquí es donde se aprecia la ciudad la diversidad del folclore está viva y se genera, el contenido de lo que luego usamos en el escenario ”, dice durante la entrevista telefónica. Y la comunicación está cortada, porque la cobertura no es cómoda en las profundidades de la Asturias rural.

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