La polémica ‘Titane’, de Julia Ducournau, gana la Palma de Oro



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La controversia Titán, de la francesa Julia Ducournau, consiguió la Palma de Oro en el 74o Festival de Cine de Cannes. El director es el segundo ganador del concurso francés después de Jane Campion, por Plan en 1993, aunque en esa ocasión se compartió. La película de Ducournau ha suscitado mucho debate desde su proyección por su radicalismo, su firmeza y su defensa de un amor por encima de los sexos y el empoderamiento femenino. Su protagonista, un asesino en serie que queda embarazada de un coche, acaba haciéndose pasar por un niño desaparecido para poder esconderse. Titane Es traducible del titanio (de la placa que lleva la protagonista en la cabeza) y, como explica su creadora, también es un juego sobre mitos y titanes, los gigantes griegos que querían asaltar los cielos, como su personaje. En francés, agregar una e al final de la palabra la feminiza.

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El jurado estuvo presidido por Spike Lee, quien echó todo a perder en la ceremonia cuando soltó que la Palma de Oro era para Titán, en lugar de seguir el orden natural ascendente de los premios, y ciertamente se sintió como un cóctel medido en sus nueve componentes de voces masculinas y femeninas, y creadores de todo el mundo. Lee se disculpó por el desastre que causó al romper todas las intrigas: «Aprendí que siempre hay tiempo para una segunda oportunidad», antes de que estuviera a punto de saltarse el guión nuevamente. Más tarde, en la sala de prensa, repitió que no tenía «disculpas» por su error.

Spike Lee se sienta después de cometer el error de anunciar temprano la Palma de Oro.
Spike Lee se sienta después de cometer el error de anunciar temprano la Palma de Oro.SEBASTIEN NOGIER / EFE

Titane omitir referencias de choque, de Cronenberg, al más puro terror rozando el visual punk que supera las crudas imágenes de la primera película del director, Crudo (2016), para terminar hablando del amor entre un padre y un hijo, o al menos alguien a quien considera su hijo. Ducournau, un parisino de 37 años, asciende al Olimpo cinematográfico, y con voz clara: en el escenario con La Palma en la mano, defendió la diversidad, queer, y la emoción de lo monstruoso y lo diferente. Lee elogió su «locura, su genio y cómo se las arregla para armarlo». Otro de los miembros del jurado, la directora austriaca Jessica Hausner, agregó que nunca hablaron sobre si el autor era un hombre o una mujer: «Solo después de que tomamos la decisión, vimos esto».

El Gran Premio del Jurado fue otorgado ex aequo a Un héroe, por el iraní Asghar Farhadi, y por Hyutti n. 6, del finlandés Juho Kuosmanen. El premio del jurado también fue ex aequo con el fin de Memoria, por Apichatpong Weerasethakul, e Ha’berech, por Nadav Lapid. Los dos premios de actuación fueron para Caleb Landry Jones, por Nitram, y por Renate Reinsve, por Verdens Verste Menneske. Por cierto, Jones también parecía muy nervioso en el escenario, con arcadas y agradeció el trofeo lo más rápido que pudo antes de decir «No puedo hacer esto» y desaparecer. El Premio al Mejor Director fue para Leos Carax, por Anexos y el mejor guión lo ganaron Ryûsuke Hamaguchi y Oe Takamasa, por Conduce mi coche.

En cuanto al apartado oficial de la competición, hay que reconocer que la media de las notas es notable. Salvo unas pocas películas seleccionadas de su continente de origen (los dos africanos carecían de originalidad) y Día de la bandera, lA la desafortunada represión de Sean Penn a su carrera como director, en el resto había al menos notas que justificaban su proyección. Y fueron notables Un héroe, por Asghar Farhadi; los últimos 40 minutos de Memoria, por Apichatpong Weerasethakul; Los juegos Olimpicos, por Jacques Audiard; Las Intranquilles, por Joachim Lafosse; Verdens Verste Menneske, por Joachim Trier, e Cohete rojo por Sean Baker; Es muy interesante Nitrampor Justin Kurzel; Tres pisos, de Nanni Moretti; La crónica francesa, por Wes Anderson (en su desarrollo visual); o Tout s’est bien passé, marcado por François Ozon. Tres títulos abrieron el canal a los espectadores, que luego se dividieron en defensores acérrimos o detractores radicales: Annetta, por Leos Carax; Bendito, por Paul Verhoeven, e Titane. Y esto siempre es útil para los puestos anestesiados actuales. Sobre todo si Conduce mi coche, de Ryûsuke Hamaguchi, Destacado director japonés que adaptó una historia de Haruki Murakami. sí Asako I y II (2018) ya ha dado muestras de su maestría, en la última edición de la Berlinale, celebrada online, su La rueda de la fortuna y la fantasía fue el mejor largometraje en competición, por el que ganó el gran premio del jurado. En seis meses, Hamaguchi ha publicado dos obras maestras.

Han pasado 784 días desde el cierre de la edición de 2019. Desde que ganó parásitos del coreano Bong Joon-ho, su Palma y Antonio Banderas el premio al mejor actor con Dolor y gloria. Después parásitos se convertiría en la segunda Palm de la historia en ganar también el Oscar a la mejor película (solo lo había obtenido previamente Marty por Delbert Mann). Y el covid-19 se ha convertido en pandemia y ha cerrado la edición 2020 de Cannes (solo se ha anunciado su selección de películas), y ha pospuesto esta edición del 74 de mayo, su fecha habitual de vacaciones, para julio. Según la organización, hay cerca de 28 mil personas acreditadas, un 30% menos que en años anteriores entre la prensa, artistas y operadores del mercado cinematográfico, aunque las ausencias parecían mayores en las salas.

Lucha contra el covid

Y lo más importante, ha habido una cierta falta de control sobre la pandemia. Si desde un principio todas las personas acreditadas se vieron obligadas a pasar una prueba de antígeno cada 48 horas o portar un documento que acredite todo el programa de vacunación (excepto en el caso de estadounidenses, que no son reconocidos válidos para sus vacunas), no existía ni la misma rigidez ni el mismo control en el uso de la mascarilla. Solo llegaron el primer fin de semana (el concurso dura 12 días), han aumentado avisos: Antes de las proyecciones, a partir del lunes 12, se escuchó una advertencia recordando la prohibición de bajar las máscaras durante las sesiones. En las ruedas de prensa, después de siete días de laxitud, los directores finalmente se sentaron con una máscara.

Se realizaron alrededor de 5,000 hisopos cada día y en promedio hubo tres positivos, con cero días y hasta otros seis. No ha habido protocolo para estas personas ni seguimiento de sus casos y encierro, ni se ha brindado ayuda. Tampoco se rastrearon sus contactos: por primera vez las entradas para las sesiones se obtuvieron de forma electrónica, pero no fueron numeradas, solo con áreas limitadas.

A falta de muchas estrellas americanas (no ha habido muchas fiestas y por tanto patrocinadores para sus estancias), la competición ha incrementado sus masterclasses, dirigidas por Bong Joon-ho, Jodie Foster, Matt Damon, Isabelle Huppert, Marco Bellocchio y Steve McQueen . Y dos Palme d’Oro d’Onore: a Foster, que la recibió en la inauguración de manos de Pedro Almodóvar, y a Marco Bellocchio, a quien Paolo Sorrentino se la entregó en la ceremonia de clausura. Solo por eso, dos momentos fascinantes de los creadores valieron la pena celebrar este concurso.

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