‘La voz humana’, el ‘capricho’ de Almodóvar, deslumbra en Venecia



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La voz humana el capricho de Almodovar deslumbra en Venecia

Pedro Almodóvar estrenó este jueves su primer proyecto en inglés en el Festival de Cine de Venecia, Voz humana, largometraje inspirado en una obra de teatro de Jean Cocteau e interpretado por Tilda Swinton. “En este momento en que todo el mundo sueña con rodar una serie, yo estaba soñando con un cortometraje”, dijo Almodóvar de esta película de 30 minutos, una de las primeras que se rodaron tras el fin del encierro. “Este corto es casi un capricho, una experiencia de libertad. Incluso me sentí libre de no tener que hablar español «, agregó. El director hizo realidad uno de sus sueños: adaptar el monólogo que Cocteau estrenó en París en 1930, protagonizado por una mujer que habla por teléfono con la amante que la abandonó. Posteriormente, fue protagonizada por actrices como Ingrid Bergman, Simone Signoret o Anna Magnani, en una primera adaptación cinematográfica, El amor, que Rossellini filmó en 1948.

Menos mencionado que Douglas Sirk, RW Fassbinder o Tennessee Williams en su lista de grandes influencias, Cocteau es otra matriz en el cine de Almodóvar. El director ya ha introducido un fragmento del mismo texto en La ley del deseo, donde la actriz interpretó a Carmen Maura. Su próxima película también, Mujeres al borde de un ataque de nervios, nació como una adaptación «larga y experimental» de ese monólogo. «La situación de esa mujer abandonada, sola y al borde de la locura, junto a un perro con el que está en duelo y tantas maletas empacadas, es una situación dramática que siempre me ha estimulado», admitió Almodóvar, quien confesó que él también depende de ti personalmente. “Yo también he experimentado esta situación. También esperé en vano, aunque sin tener que hacer las maletas, porque habría sido demasiado generoso de mi parte ”.

La adaptación elimina la parte polvorienta del texto. La conversación entre los dos amantes se desarrolla a través de unos auriculares inalámbricos y su protagonista es una mujer actual. “Hay demasiada sumisión en el original. Quería convertirlo en un acto de venganza «, dijo el director, quien reescribió el texto a su gusto. Swinton, quien recibió el miércoles un León de Oro honorífico del Festival, calificó su relación con Almodóvar como» un nuevo amor «. y lo consideró fruto de las oraciones de «un amigo monje benedictino», convencido desde hace años de que trabajarían juntos. «Parecía ridículo, porque no soy español y no hablo español. Pero compartimos el idioma del cine», dijo.

La película se desarrolla en un suntuoso interior. Swinton camina con un vestido de Balenciaga con una crinolina monumental, como si fuera una chica alienígena. Los productos de marcas como Chanel y Loewe se deslizan en los marcos, y el mítico frasco de perfume Número 5 convive en el baño con un frasco de Diazepam, mientras que el comedor está presidido por Venus y Cupido, el misterioso cuadro de Artemisia Gentileschi. En este nuevo proyecto, Almodóvar lleva su artificio habitual a las últimas consecuencias. El escenario es brechtiano: Swinton deambula entre ese piso y la nave industrial donde se construyó este colorido apartamento y que, a juzgar por la fachada del restaurante wok Costa Buena y su langosta gigante colándose en un avión, se encuentra en Fuenlabrada (Madrid).

Voz humana Es una obra menor en su filmografía, una lujosa diversión y una explosión de estilo junto a un Swinton superlativo, que nunca se ha parecido más a Buster Keaton. Finalmente, el director altera levemente los planes de Cocteau para organizar una purificación: para seguir adelante, debes dejar morir las viejas partes de ti mismo. Una idea que coincide con el cambio que está viviendo el cine de Almodóvar, dispuesto a entrar en un período de mayor «contención», del que Julieta Y Dolor y gloria parecen los primeros ejemplos. Este mediometraje, de estilo barroco que «raya en gran guiñol”, Parece los últimos fuegos artificiales antes de un cambio de fase final.

Dos nuevos cortometrajes

Esta moderación también durará mientras duren sus proyectos. Después Voz humana, Almodóvar escribió otras dos piezas breves: una de 45 minutos y la otra de unos 20. «La primera es un western muy particular, titulado Extraña forma de vida, como el fado de Amália Rodrigues. Y el segundo, una distopía sobre un mundo sin cine ”, anunció en Venecia sobre estas obras teatrales, que se desarrollarán en un escenario único. «Es mejor para mi espalda», dijo el director, medio en broma. El segundo de estos proyectos responde a una de sus mayores preocupaciones: la frágil situación de los teatros, a la que la pandemia podría acabar. “El encierro nos ha hecho ver la casa como un lugar de aislamiento, donde podemos trabajar, comprar, encontrar el amor y pedir comida. Podemos hacer absolutamente todo de forma sedentaria. Me parece peligroso ”, dijo.“ Al contrario, yo propongo el cine. Ir al cine es iniciar una aventura, elegir una película y reír, aterrorizar y llorar con extraños. A nivel humano, me parece una experiencia imprescindible ”, Almodóvar señaló: «Mi mayor ilusión es seguir viviendo y haciendo cine».