Las etapas del amor, a través de ocho obras de arte



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Las etapas del amor a traves de ocho obras de

Llega el 14 de febrero y con él un mar de pétalos de rosa, dátiles románticos y bombones en cajas rojas. El día de San Valentín saca a relucir las series más románticas en pareja, independientemente de la situación por la que estén pasando. Pero ya sabemos que, como todo el mundo, las relaciones evolucionan y no siempre están en el mismo punto, independientemente de la llegada del que muchos consideran «el día más romántico del año». Hoy, coincidiendo con esta fecha tan odiada como amada, proponemos una selección de obras que representan algunas de las fases por las que atraviesa una relación entre dos personas, de principio a fin …

Lanzar el cañón: Flirtearpor Eugene de Blaas

Los primeros pasos en una relación han cambiado mucho gracias a la tecnología: hace relativamente poco tiempo, Internet se ha convertido en la forma más común de encontrar pareja y las aplicaciones de citas ya han superado a los amigos en el papel de celestinas, como te contamos en este artículo de Verne. Este hecho ha relegado a un segundo plano algunos de los rituales tradicionales de cortejo, pero algunos de ellos sobreviven gracias a obras de arte como las de Eugene de Blaas.

Este pintor italiano, que acabó convirtiéndose en uno de los más cotizados por los aristócratas venecianos del siglo XIX, inmortalizó unas escenas que veían a jóvenes protagonistas venecianos con teatralidad y estilo muy clásico. Entre estas escenas hay varias que representan esos primeros acercamientos, donde la historia de amor no es más que una promesa y apenas hay suficientes rojos intensos para ilustrar el rubor en las mejillas de sus protagonistas.

Primera fecha: La confesión de amorpor Jean-Honoré Fragonard

En nuestras primeras citas todos somos un poco rococó. Los artistas de este período suelen representar en sus cuadros las costumbres de una sociedad que busca insaciablemente la felicidad y muchas veces la encuentra en el placer. Las representaciones de hombres atrevidos coqueteando y coqueteando con mujeres son bastante frecuentes en este período, en lo que comúnmente se ha llamado sujetos galanteos.

Jean-Honoré Fragonard Es quizás el artista más famoso del rococó completo por su famosa pintura. El columpio. Al igual que en esta obra, la mayoría de sus pinturas presentan personajes especialmente decorados que actúan en escenas íntimas y sensuales, en las que el mal se convierte en un elemento central. El trabajo que hemos elegido Confesión de amor, es un claro ejemplo, ya que representa un encuentro íntimo entre dos amantes que finaliza con una declaración.

Obsesión: En la cama: el besopor Henri Toulouse-Lautrec

El siglo XIX en París trajo consigo el auge de los burdeles. Así, desde el momento en que Toulouse-Lautrec puso un pie en la capital francesa, empezó a frecuentar estos locales, que le dieron una tranquilidad sorprendente, un refugio donde su altura (apenas llegaba al metro y medio) parece no tener tanta. Cuando en 1892 el dueño de un burdel de la rue Ambroise encargó una serie de cuadros para decorar sus salones, el joven pintor ya sentía que estos locales eran casi como un hogar.

Las pinturas resultantes de este encargo distan mucho de las escenas que suelen estar relacionadas con los burdeles, en las que los protagonistas bailan, se divierten y / o se presentan con un interés claramente sexual. En En la cama: el beso, uno de los cuadros de esta serie, el artista retrata un momento de intimidad entre dos prostitutas en el burdel, una escena marcada por la ternura. Y es precisamente ese tipo de besos, llenos de cariño, los que nos hicieron elegir esta obra como representación de ese enamoramiento dulce y ciego que caracteriza el inicio de una relación.

Rutina: De adentro hacia afuerade Ramón Casas

La fase de las mariposas en el estómago, a la que comúnmente nos referimos como «enchochamiento», es seguida por la rutina, quizás una de las principales causas de ruptura en el tiempo. Los años y la convivencia van desvaneciendo poco a poco esa magia del comienzo, aunque esto no siempre implica la muerte de la relación y es más natural de lo que parece a primera vista. En De adentro hacia afuera, Ramón Casas ha sabido captar perfectamente ese nuevo giro en las relaciones, en el que la pareja disfruta (o no) de la compañía del otro sin la efusividad que caracteriza a los principios.

Este cuadro, realizado por la artista catalana en 1892, es un retrato de su hermana con su marido, tomando un café en una terraza, disfrutando de la luz del día. El título aparentemente contradictorio es en realidad un claro reflejo de los verdaderos intereses del pintor: explorar su gusto por la arquitectura y la incidencia de la luz natural en este tipo de espacios, intereses que comparte con su amigo y colega Santiago Rusiñol.

Varillas: En el carropor Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein fue uno de los más grandes autores del arte pop estadounidense. Sus obras, que presentan imágenes arquetípicas de la América contemporánea, están inspiradas en elementos de la cultura de masas como la publicidad, los cómics y las revistas. A partir de ellos, construye su crítica personal de la sociedad en la que vive.

El trabajo que hemos elegido En el carro, es parte de una serie que el artista creó a principios de los años 60 en torno al tema del romanticismo. En este caso, extraiga la escena de un cómic llamado Romance de las chicasS. La distancia que parece existir entre los dos amantes es lo que nos hizo optar por esta obra como representación del momento tras una discusión de pareja.

Rotura: Encuentro en la torrepor Frederic William Burton

El final de la relación no siempre es consecuencia del desamor. Si bien una ruptura casi nunca es un plato de buen gusto, lo es menos en los casos en que ambas personas se aman y existen otras razones que les impiden continuar la relación. El trabajo de Frederic William Burton conocido popularmente como Encuentro en la Torre es un verdadero retrato del sentimiento que acompaña a dos personas que aún se quieren pero se ven obligadas a separarse.

Esta escena trágica pero romántica está inspirada en una antigua balada medieval danesa, que cuenta la historia de un amor imposible entre Hellelil y su guardia personal, Hildebrand, que en realidad era el príncipe de Engelland. Y como la mayoría de amores imposibles, el final no fue feliz: el padre desaprueba la relación y ordena la muerte del príncipe, lo que eventualmente llevaría a la joven a morir de dolor también. Muy influenciado por la pintura prerrafaelita, Burton, que aprendió la historia a través de la traducción de su amigo Whitley Stokes, no se centra en el drama real que la historia tiene como protagonista, sino que prefiere imaginar e inmortalizar en su obra lo que sería el último encuentro. de amantes, en el que se saludan.

Melancolía: La novia del viento o La tormentapor Oskar Kokoschka

Oskar Kokoschka inmortaliza en su característica pincelada frenética y pastosa. La novia del viento el último abrazo de una pareja con actitudes muy diferentes: ella descansa tranquilamente, inconsciente de lo que está pasando, mientras él aparece perdido en sus pensamientos, más consciente de la tormenta que los amenaza.

También conocido como La tormenta, esta pintura se convirtió en el único recuerdo que dejó el pintor que fue su gran amor: Alma Mahler, viuda del compositor Gustav Mahler, una mujer que llevó la libertad con la bandera. Kokoschka sintió por ella un amor apasionado y turbulento, que terminaría después de tres años intensos. La multitud de interpretaciones que ofrece la composición comparte un mismo sentimiento: la angustia de ese hombre, el propio artista, que sabe que su amor ha muerto antes de que acabe. Y esta obra es la representación perfecta de la melancolía que caracteriza a un amor que se sabe perdido.

Unicidad: Aparato mecánicopor Edward Hopper

Si planeas pasar este San Valentín sin pareja, este trabajo podría hacerte sentir más representado que los anteriores. Preocupa Aparato mecánico, obra que toma su nombre del tipo de lugar en el que es protagonista, un café muy popular en la década de 1920 en Nueva York, donde los clientes servían su comida a través de máquinas expendedoras. La mujer retratada, una mujer bastante ornamentada, toma un café en absoluta soledad, a pesar de encontrarse en la gran ciudad. Todas estas son preguntas (comunes en el trabajo de Hopper): «¿Cómo terminó en ese lugar?» «¿La soledad te agobia o te alivia?» «¿Qué estás pensando?»

Por casualidad, la primera vez que esta obra vio la luz fue el día de San Valentín de 1927, fecha en la que se inauguró la segunda retrospectiva del artista en una galería de Nueva York. Hasta hace poco, Hopper era más conocido por sus paisajes impresionistas que por los retratos solitarios por los que lo recordamos hoy. Con el tiempo se convertiría en una de sus pinturas más emblemáticas.

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