Muere Carlos do Carmo, el fanático de la reestructuración



La actualidad en Alicantur Noticias

Muere Carlos do Carmo el fanatico de la reestructuracion

Desde que el mundo se quedó sin Amália Rodrigues en octubre de 1999, ningún nombre ha ganado tanto respeto, veneración y sentimiento de solemnidad en el mundo del fado como Carlos do Carmo. El corazón del gran padre de la canción más melancólica del planeta dejó de latir a orillas del Tajo cuando este nuevo año apenas llegaba a sus primeras horas de vida. Do Carmo, ingresado en el hospital Santa Maria de Lisboa, padecía problemas cardíacos desde hacía más de una década. Había cumplido 81 años el 21 de diciembre y poco más de un año antes, en noviembre de 2019, saludó a los escenarios que habían sido su hogar desde principios de la década de 1960 con dos conciertos en Oporto y Lisboa.

Portugal abrirá el lunes 4 con una jornada de duelo nacional por la decisión del Primer Ministro, António Costa, que anunció el fallecimiento de su ilustre compatriota «con extrema consternación y profundo pesar», una terminología casi caprichosa en sí misma. El martes, coincidiendo con el inicio real de la actual presidencia portuguesa en la Unión Europea, el autor de la canción Lisboa, Menina y Moça será honrado con un espectáculo en la capital.

los saudade Corría por sus venas desde la cuna, como una herencia materna: su madre fue una de las pioneras del género, Lucília do Carmo. El joven Carlos se quedó en otras direcciones profesionales y así vino a estudiar hostelería a Ginebra e idiomas en un instituto alemán. Pero la muerte prematura en 1962 de su padre, el librero Alfredo Almeida, le hizo apresurarse a hacerse cargo de la regencia del negocio familiar, la casa de los fados O Faia, en el clásico e inmortal Bairro Alto. Y de la gestión a las mesas había tan pocos metros que en 1963 ya había editado su primer disco, Loucura.

Sus primeras décadas artísticas están estrechamente ligadas a ese establecimiento, aunque desde entonces se ha esforzado por disociar el fado de su halo de música no oficial del régimen dictatorial de Salazar. “Es cierto que con la dictadura se suavizó y cantó el amor y el desamor, pero desde el siglo XIX el fado es un canto de protesta, de los sindicalistas, del pueblo. Un canto fuerte e intenso «, advirtió en una entrevista con Alicantur en noviembre de 2019. De hecho, nunca ocultó sus preferencias de izquierda, aunque siempre ajeno a cualquier militancia, como forma de preservar su independencia. «Ahora Portugal disfruta de un raro privilegio, un presidente y un primer ministro que no son corruptos. En 1974 éramos un 36% de analfabetos; y hoy tenemos educación gratuita. Hay problemas, pero el progreso es grande», enfatizó. en el citado encuentro con este diario.

En consecuencia, Do Carmo fue -como la mayor parte de la cultura lusitana- uno de los que acogió con beneplácito la Revolución de los Claveles en 1974, a la que rendiría homenaje tres años después con un álbum temático, Un hombre suelto, en torno a la poesía del poeta comunista lisboeta Ary dos Santos. Su figura ahora comenzaba a resultar familiar lejos de las tierras ibéricas, entre otras cosas gracias a su participación como representante portugués en Eurovisión 1976 con el tema Uma Flor de Verde Pinho, que obtuvo un duodécimo lugar decente. Fue el mínimo. A lo largo de los años, su canción fuerte, profunda y emotiva resonó en algunos de los coliseos más impresionantes del mundo, desde el Royal Albert Hall de Londres hasta el Olympia de París o la Alter Oper de Frankfurt. Y así hasta llegar, ya en 2018, al Carnegie Hall de Nueva York.

Muchos de los representantes de las nuevas generaciones del fado vieron en Do Carmo el referente histórico y el paradigma de la ortodoxia, pero su visión del género fue mucho más ecléctica que todo esto. Entre sus allegados, mencionó la importancia de esta dolorosa canción que atraviesa su «proceso de evolución», y también confió en que esos vientos renovadores vengan de más allá de las fronteras portuguesas. Por eso estuvo encantado de participar con Caetano Veloso, Mariza o Camané Fados (2007), la película de Carlos Saura, que le valió un Goya a Mejor Canción Original por Fado da Saudade. Otros trofeos en su estante fueron el Grammy Latino de Honor 2014, por su carrera de medio siglo, o la Medalla al Mérito Cultural del Ministerio de Cultura de Portugal. El gobierno portugués pronto le otorgará también la Orden de la Libertad.

“Carlos fue muy impresionante. Su voz sola ya inspiraba mucha autoridad y presencia, pero al fin y al cabo era un hombre culto, provocador y divertido, con un gran sentido del humor; una de las mentes más abiertas que he conocido «, recuerda la cantante de fado donostiarra María Berasarte, a quien Do Carmo patrocinó en 2009, escribiendo un texto de presentación para su álbum Todas las horas son viejas. Berasarte quedó asombrado por la cercanía y austeridad de tan venerable artista. “Uno a uno saludó a sus músicos, les entregó el repertorio de conciertos manuscrito por él mismo, recordó los nombres de todos los técnicos. En los últimos años, ya tan delicado, ha vivido alejado de todo e incluso de las limitadas llamadas telefónicas. Era un hombre de gran vitalidad que debía protegerse de las emociones fuertes ”.

En su entrevista con Alicantur, el fadista especuló que el final estaba cerca. “Es finitud y la reconozco porque la he visto de cerca en tres ocasiones. Digamos que estoy listo ”. En los últimos tres años había terminado un nuevo LP, Y Ainda … (Y otra vez…), con poemas de Saramago, Herberto Hélder o Sophia de Mello Breyner. Pronto verá la luz, ya póstuma, y ​​será el número 22 de su carrera, además de media docena de álbumes en vivo y otros tantos recopilatorios. En cada uno de ellos notamos la versatilidad de su canto, que le gustaba comparar con el de Jacques Brel y, sobre todo, con el de Frank Sinatra. “Cuando se alcanza la conexión entre alma, corazón y voz, hay fado. Y eso es lo que consiguió Sinatra, que para mí fue un gran fado… ”, le encantaba marcar con una sonrisa.