Paolo Sorrentino cambia de cine para filmar la tragedia de su infancia



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En el hospital, Fabietto todavía usaba el pañuelo. Tuvo que recogerlo en el estadio, mostrárselo a su ídolo. Pero nunca sucedió. Ni siquiera ha visto a Maradona. Soñó con un día inolvidable y lo tuvo, aunque no fuera por el Napoli-Empoli. Cuando su hermano apareció con el auto para recogerlo, no lo llevó a las gradas. Tampoco habló de fútbol. «Mamá y papá fueron admitidos», dijo. El médico fue más específico: «Hubo una pérdida de monóxido de carbono». En ese instante Fabietto perdió su adolescencia. De repente, la vida lo convirtió en adulto.

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«Quizás ya tenía la edad suficiente para contar esta historia», dijo el director Paolo Sorrentino en el Festival de Cine de Venecia el jueves. Suma 51, pero ni siquiera tenía 18 cuando vio a sus padres por última vez. Y finalmente ha reunido la confianza para contar su truncada juventud en una película. “Más allá de mis necesidades, podría rechazarse en una historia cinematográfica. Y un amigo me dijo que nunca hago cosas personales. Lo tomé como una provocación ”, agregó. Cambió los nombres y agregó elementos de ficción. Pero queda la sustancia de una película que se sumerge sin miedo en un pasado íntimo doloroso. Y lo comparte con el público. Fue la mano de dios se ha trasladado a La Mostra. Y ofreció un nuevo y sorprendente ejemplo de drama moderado, que llegará pronto a Netflix. La otra proyección en la carrera del día, El contador, de Paul Schrader ―en los cines españoles en diciembre―, también fascinado, con su tensión controlada ya veces desatada. El festival, hasta ahora, te obliga a contener la respiración.

“Tengo miedo en la vida, pero diría que soy lo suficientemente valiente con mis películas. Aunque sobre todo fue necesario en la fase de escritura. Cuando rueda, entra en una dinámica llena de problemas prácticos y si tiende a emocionarse, alguien se le acerca y le dice: «Está bien, pero usted tiene que decidir». Es una salvación ”, agregó Sorrentino frente a la prensa. En realidad, el coraje del director fue doble. Y por esto aún más encomiable. Porque no solo se le pasó el trauma. También renunció a la red de seguridad de su cine habitual.

De izquierda a derecha, el actor Oscar Isaac, el director Paul Schrader y los actores Tiffany Haddish y Tye Sheridan, en la presentación de
De izquierda a derecha, el actor Oscar Isaac, el director Paul Schrader y los actores Tiffany Haddish y Tye Sheridan, en la presentación de «The Card Counter» este jueves en el Festival de Cine de Venecia.FILIPPO MONTEFORTE / AFP

Los endurecidos seguidores de La gran belleza o Juventud se sorprenderán. Casi no hay evocaciones de sueños y la cámara no está obsesionada con la búsqueda de la belleza. La banda sonora no destaca, el surrealismo da un paso atrás y el protagonista no se enfrenta al atardecer, sino al amanecer de su vida. Sí, permanece su característica mezcla de lo sublime y la tierra: la misma anciana que devora queso mozzarella y maldiciendo a sus parientes puede declamar versos de Dante Alighieri en un funeral. Después de todo, el propio Sorrentino disfruta jugando con ambos elementos incluso en sus declaraciones. «Creo en un poder semidivino de Maradona», espetó.

Por lo demás, con la nueva directora de fotografía Daria D’Antonio en sustitución del historiador Luca Bigazzi, se dio cuenta de que este trabajo los obligaba a buscar otro estilo. “Filmamos una secuencia y ambos quedamos decepcionados. Tenía que ser un cine sencillo, imprescindible, para que los sentimientos hablaran por encima de todo y fueran los que yo había vivido de pequeña. Me enfoqué en esto ”, explicó el creador. Tanto es así que muchos críticos han hablado de un cambio radical en su obra. Quizás el director lo necesitaba: después de años de boom, Silvio y los demás y la serie El nuevo papá mostró signos de estancamiento. En la Mostra, él y su actor fetiche, Toni Servillo, prefirieron augurar «un nuevo comienzo».

«Nunca me pasa nada», se quejó un personaje de Hombre más, la primera obra que en Venecia, hace 20 años, descubrió el talento de Sorrentino y Servillo. Más bien, todo les sucedió, incluido un Oscar por La gran belleza. Siempre juntos, tanto es así que ahora el director le ha pedido al actor que interprete a su padre. Y Servillo compartió el consejo que el director les dio a él ya su madre en la ficción, Teresa Saponangelo: «Miremos enamorados». El joven Filippo Scotti, en cambio, optó por jugar él mismo. Ella vio en él mucho talento, y también el «sentimiento inadecuado» que sintió en esos años.

Aunque en ese momento, huérfano y sin brújula, Sorrentino encontró su camino. Se fue a Roma y se convirtió en director. Gracias, entre otras cosas, a una comparación con el director Antonio Capuano, reflejada en la película: “Me dijo algo muy importante: ‘A veces sentir dolor parece la licencia para hacer un trabajo creativo, pero no es suficiente’. La mayoría de las cosas positivas que tienen que ver con el cine provienen del conflicto ”.

La filmografía de Paul Schrader está llena de batallas. Tiempo El contador cuenta, directamente, de la guerra. También hay venganza, violencia y redención, el cóctel favorito del escritor. Conductor de taxi, y autor de películas como El cura. La película sigue a un ex militar, Oscar Isaac, que se convirtió en un jugador de cartas profesional. La inquietud se puede sentir en todo momento, como una prueba en una mesa de póquer. Los espacios claustrofóbicos y la música disonante ponen a prueba los nervios del espectador. Hasta que, de vez en cuando, Schrader da paso a la pesadilla que habita en la mente del protagonista: en una serie de escena retrospectiva, la cámara lo devuelve a su infamia, como torturador en la prisión de Abu Ghraib. «Estoy seguro de que los soldados estadounidenses que estaban en el aeropuerto [de Kabul] estos últimos 10 días tendrán recuerdos y los escucharemos en los próximos 10 o 20 años ”, dijo el creador. Quizás algún día también se haga una película. Pero, por ahora, los recuerdos ya vistos son suficientes para la exposición. Los de un soldado, y los de un niño dejado solo. Buen cine. Aún más: memorable.