Prado hace justicia a Vigée-Le Brun



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Retrato de María Cristina Teresa de Borbón (1790), pintado por Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun y restaurado en el Museo del Prado.
Retrato de María Cristina Teresa de Borbón (1790), pintado por Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun y restaurado en el Museo del Prado.MUSEO NACIONAL DEL PRADO

El taller de restauración del Museo del Prado limpió dos retratos de la pintora francesa Louise-Élisabeth Vigée-Le Brun (1755-1842), que se encontraban almacenados hasta ahora. Con esta limpieza, la institución recuperó su aspecto, como aprendió EL PAÍS, más fiel a la idea de cargar estos lienzos de los sótanos a las salas de exposición y más cercana a la idea del autor. La dirección del museo decidió vincular el rescate de un artista importante en la evolución de la historia de la pintura del siglo XVIII al XIX con la exposición. InvitadosInaugurada el 6 de octubre, analizará el papel de la mujer en el arte español del siglo XIX y principios del XX.

Retratos restaurados de Vigèe Le Brun Carolina, Reina de NápolesÓleo sobre tabla que data de 1790 y María Cristina Teresa de Borbón, mismo soporte y mismo año. En ambos, se descubren retratos psicológicos de los personajes de la especial sensibilidad de este artista por la expresión cotidiana y la sinceridad y realzados en espontaneidad y franqueza. Son mujeres que celebran la vida envueltas en suaves tonos pastel (solo una sexta parte de sus retratos eran hombres).

Con este movimiento, el museo muestra a la sexta artista femenina en sus salas. Vigée-Le Brun une así los nombres Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Rosa Bonheur, Clara Peeters y Angelica Kauffmann. Entre ellos se encuentran 13 fotografías de las más de 1700 pinturas que se exhibieron antes de que el espacio expositivo se redujera debido a la crisis de salud.

«Ya los hemos restaurado y ahora estamos analizando y trabajando en ello para validar las citas. Hasta ahora la catalogación se ha hecho tradicionalmente, ahora queremos estar seguros. Era un pintor muy popular con muchos ejemplares. Pero ahora que están limpios sin esos horribles barnices amarillos, sale la calidad». Cuando completemos la investigación, en unas semanas irán a la sala 75 dedicada al neoclasicismo ”, explica Andrés Úbeda, subdirector de Conservación e Investigación del museo.

De hecho, existe otra versión similar del retrato de María Cristina Teresa de Borbón, esposa de la futura reina de Cerdeña, que el artista representó sentada en un jardín recolectando rosas, con un retrato en el Museo Nacional Capodimonte de Nápoles. Hermano y dos hermanas de Vigée-Le Brun. Los primeros informes que Prado recibió de ambas mesas son de su inventario de 1854-1858 y desde entonces se la conoce como «Madama Le Brun».

Las dos obras de Prado probablemente dialogarán con los retratos de Mariano Salvador Maella, Ramón Bayeu o Agustín Esteve. Sin embargo, siguen reinventando la reaparición tras Reencuentro, la exposición actual, cuando se recuperan los espacios habituales. Úbeda afirma que están replanteándose la recaudación, que hay esfuerzos por salvar puestos de trabajo que requieren revisión y análisis. «Prado tiene un banco muy bueno», dice.

Y hay mujeres en ese banco. “Empezamos con la exposición de Clara Peeters en 2016, y hemos tratado de mantener esta línea desde entonces”, dice la subdirectora, quien confirmó que en las compras del año pasado no se vieron obras de artistas femeninas. No se sacaron fotos con su legado ni con el legado del maestro. Carmen Sánchez García, Donando una casa en Toledo y 800.000 euros solo para compras.

El año del resurgimiento internacional de Vigée-Le Brun, que siempre conservó su apellido a pesar de que la ley aceptaba a su marido, el comerciante Jean-Baptiste Pierre Le Brun, fue 2015 cuando Vigée-Le Brun se presentó. primer retroactivo Sobre su trabajo en el Grand Palais de París, MET en Nueva York y la Canadian National Gallery en Ottawa. El Museo del Louvre de París, la National Gallery de Londres, el Metropolitan de Nueva York o el Hermitage de San Petersburgo exhiben las obras del pintor francés que se conoce como la capital de Francia y saltó del rococó al neoclásico. Por ejemplo, en el museo de Londres, cuelga en una prestigiosa sala con obras de François Boucher, Jean-Siméon Chardin, Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste Greuze o André Bouys.

Pintor en fuga

A pesar de este rescate, Prado mantuvo fuera de la vista del público la obra de quienes fueron elegidos y calificados como pintoras de la reina María Antonieta. En la biografía que conserva el museo español se dice que es “una de las artistas femeninas más valiosas de ese período y una de las más vilipendiadas, sobre todo porque fue autora de algunas de las mayores obras ilustradas de propaganda política del siglo. XVIII al servicio de una María Antonieta idealizada ”. Nunca llevó el título de pintor a la reina, pero desde los 22 años lo pintó tanto que se le abrieron las puertas del éxito y el exilio.

«Si está en la ventana de mi casa, es de mala educación sans-culotteMe amenazaron con los puños ”, escribió en sus extensas memorias al final de su vida. Recordó aquellos días antes de la Revolución Francesa con «agonía y dolor». Huyó con su hija a Lyon y desde allí realizó una exitosa gira europea en las cortes de Viena, Praga, Dresde, Berlín y San Petersburgo. Nunca mantuvo una buena imagen de la revolución: «Entonces las mujeres reinaron, la revolución las enterró», escribió en una de sus frases más duras. La vida de Vigée-Le Brun es la historia de superación, resistencia y reconocimiento.

Linda Nochlin fue la primera historiadora en aprender a dibujar la figura humana usando a sus hermanos y a su madre como modelos en 1976 porque las clases estaban prohibidas a las mujeres. En 1783 fue aceptado en la Academia de Pintura y Escultura, gracias a la intervención real, y unos años después evitó la guillotina. Escribió que nunca perdió su «pasión innata»: «Tener que dejar los pinceles durante unas horas aumentó mi amor por el trabajo».