«Si siete días de rodaje son intolerables, ¿qué serían dos meses?»: Luis Ciges, el secundario que eclipsó a los protagonistas



Ahora estás al día con Alicantur Noticias

«Nací en Argüelles en un año de desastres», recordó Luis Ciges al periodista Pablo Lizcano en el programa Auto retrato, emitido en la televisión española en enero de 1985. Aunque esa catastrófica referencia está prácticamente olvidada hoy, era un hecho notorio en su momento, que permitió fechar el año de nacimiento del actor en 1921, fecha de la derrota de las tropas españolas. en anual. Sin embargo, no sería el único desastre que habría experimentado Ciges. El que fue uno de los grandes secundarios del cine español sufrió la Guerra Civil, las represalias de los fascistas contra su padre, la campaña rusa de la División Azul, la posguerra y la dictadura. También lo hizo como hijo de una familia republicana burguesa, con todo lo que significó en la España de la primera mitad del siglo XX.

Su padre era Manuel Ciges Aparicio, escritor menor de la generación 98, amigo de la familia Baroja, Bergamín, Negrín y Valle Inclán, militante de la izquierda republicana y gobernador civil de varios lugares, el último de los cuales Ávila, donde Fue asesinado en la madrugada del 4 al 5 de agosto de 1936. Aunque los Ciges conocían a la familia Franco hasta el punto que el pequeño Luis había compartido juegos con Carmencita mientras sus madres iban de compras juntas cuando Manuel Ciges era el gobernador civil de Mallorca y futuro comandante general dictador de las Islas Baleares, nadie pudo ni quiso evitar el asesinato del padre de familia.

Tampoco ayudó que su madre, Consuelo Martínez Ruiz, fuera hermana de José Martínez Ruiz, Azorín, un escritor que había mostrado simpatía por el anarquismo en su juventud pero que, desde los primeros momentos de la guerra, se alineó con el rebeldes, que se convertiría en un escritor de referencia. De hecho, si bien Luis Ciges recordaba con cariño las visitas que había hecho con su padre a la casa del P. Ramón del Valle Inclán, sus opiniones sobre Azorín eran muy diferentes. “Cuando era pequeño escuchaba mucho sobre Azorín. Él era muy famoso y yo era un niño. Pensé que si era tan famoso, debía ser un gran jugador de fútbol. Yo mismo jugaba con él, idealmente. Cogió la pelota, la tiró y dijo: «¡Termina Azorín!» Luego me enteré de que era escritor y perdí algo de interés. Más tarde, cuando leí uno de sus libros, estaba completamente desinteresado ”, dijo.

En el frente oriental

Después de la guerra civil, Luis Ciges encontró en la división azul la única forma de limpiar la imagen de su familia ante las autoridades de Franco. Por ello, aunque se trataba de un cuerpo de voluntarios, el actor dejó claro que, al menos en su caso, ese no fue el caso. “Me inscribí, me inscribieron, se inscribieron por nosotros. Él era voluntario pero yo no muy voluntario, me dejé llevar un poco. Uno simplemente me dijo con mucha calma: «O vas a la División Azul o tu mamá no come», dijo Ciges, quien terminó yendo con sus dos hermanos a luchar junto a los nazis.

Como contó el actor en el documental de José Luis López-Linares y Javier Rioyo Extraños de sí mismos, un día los tres hermanos tuvieron la suerte de encontrarse en el frente. La alegría de la reunión, sin embargo, se nubló cuando se dieron cuenta del peligro en el que se encontraban. “Nos preguntamos ‘¿Cómo estás? ¿Cómo estás?’. Bien. ‘Estoy feliz’. Bueno, me voy porque si aquí cae algo, la madre se queda sin hijos ”, recordó Luis Ciges, que llegó a pelear en la batalla de Leningrado aunque, gracias a un capitán que se apiadó de él, no gastó demasiado. mucho tiempo en la línea del frente. Si bien esta prerrogativa lo ayudó a salvar su vida, no le impidió presenciar escenas terribles que permanecerían para siempre en su memoria: «Muchos tipos murieron al lado, tuve que pasar el rato con uno con un abrir el estómago y enterrar a mis amigos «.

Un hombre de cine

Después de 15 meses en Rusia, Luis Ciges regresó a España. Al cruzar la frontera francesa presenció una escena que pudo haber sido escrita por Rafael Azcona e incluida en una de las películas de Luis García Berlanga, también de división y con la que coincidió en el frente ruso. Como explicó el actor con algo de vergüenza, “estábamos muy bien surtidos de tabaco y salió una banda a saludar. Así que empezamos a tirarle cigarrillos y el hombre del bombo dejó inmediatamente el bombo, el trombonista … solo los que no fumaban se quedaban a tocar. Los demás se dedicaron a coleccionar puros ”.

En 1951 Luis Ciges regresa a la vida civil luego de completar el servicio militar obligatorio y cursar algunas asignaturas de medicina, matriculado en el Instituto de Estudios y Experiencias Cinematográficas. Allí, mientras estudiaba dirección, conoció a personajes que serían la clave del cine español en los años siguientes, como Mario Camus, Carlos Saura, Manuel Summers y Basilio Martín Patino. Gracias a estos contactos, Ciges comenzó a desempeñar pequeños papeles en películas como Molokai, Plácido o Campanas a medianoche. Posteriormente, las películas de terror de la serie B como El terror se levanta de la tumba de Carlos Aured, Paella occidental Qué Un potro para 4 velas de Ignacio F. Iquino y el cine de vanguardia de la escuela de Barcelona. Por ejemplo, Dante no solo es severo de Jacinto Esteva y Joaquim Jordà, con quien Ciges se había hecho amigo gracias a su puesto de director en los Estudios Miramar de la televisión española y del que sería despedido por actividades contrarias a la dictadura.

Luis Ciges, en 1995.
Luis Ciges, en 1995.MIGUEL GENER

Según la base de datos IMdB, desde su primer papel en la película Historia de Madrid desde 1958, en el que ni siquiera se le atribuye, hasta su muerte en 2002, Luis Ciges interpretó 179 papeles. Aunque prácticamente todos fueron secundarios, Ciges logró robar escenas a los primeros actores y conseguir personajes como Segundo, el criado del Leguineche en la trilogía de El rifle nacional, El padre de Marta Fernández-Muro dyer en Laberinto de pasiones o el de Jimmy Amanecer, que no es poca cosa que sean la historia del cine español. “Los directores me pusieron donde debería estar. Cada actor es protagonista cuando se posiciona la cámara ”, comentó Ciges quien, en cualquier caso, nunca ha querido realmente actuar en una película porque“ si siete días de rodaje son casi intolerables, ¿qué serían dos meses? No creo que me resista ”.

A pesar de esta desgana, los papeles principales terminaron llegando. El primero fue el corto Ese ritmo, al que seguirá el largometraje El milagro de P. Tinto, un regalo hecho a medida para el actor por Javier Fesser. Admirador de su obra, el director madrileño describe a Ciges como un actor único, tan inimitable que ni él mismo fue capaz de imitarse a sí mismo. “Por eso, cada toma de la misma toma, con la misma repetición, el mismo texto, el mismo movimiento de cámara y las mismas instrucciones del director, se ha convertido con él en un universo diferente. Dar motor, con Luis delante de la cámara ”, explica Fesser,“ siempre traía consigo la emoción de la sorpresa, de lo nuevo, de lo inesperado y de lo imposible de volver a reproducir. Y lo más sorprendente de todo es que no le gustaba improvisar. Perdió la cuenta de la cantidad de veces que se sintió incómodo cuando lo arrojaron a la escena con cuatro indicaciones mientras veía al director dar instrucciones precisas al resto de los actores ”. El propio Ciges se refirió a este sentimiento de impotencia al recordar sus experiencias. con Glauber Rocha, quien mientras filmaba Cabezas cortadas prefería hacerlo improvisar en lugar de tomarse el tiempo de escribirle unas líneas de guión; o con el propio Luis García Berlanga, de quien decía: “cuando rodamos lo miro con mucha curiosidad porque no lo entiendo. Yo veo. Y de vez en cuando me dice: ‘oye tú, inventa un diálogo aquí’ […]. Si no aporto algo, se enoja, se da la vuelta y se va ”.

Después de ese momento de gloria gracias a El milagro de P. Tinto, Luis Ciges ha vuelto a sus papeles secundarios. Participó en una serie de televisión, rodada París-Tumbuctou con Berlanga y repitió con Javer Fesser en La gran aventura de Mortadelo y Filemón, su última película antes de morir en Madrid de un infarto. Unos meses antes había donado más de 3.500 libros de su biblioteca personal al festival Islantilla Cine Inédito, que lo homenajeó en la edición de 2000, algunos de los cuales pertenecían a su tío Azorín. Aunque el actor era padre de un hijo, su deseo era que la biblioteca estuviera disponible para un público más amplio. Bonito final para quien, a la pregunta de Pablo Lizcano en aquella entrevista de 1985 “¿Crees en algo?”, Respondió con sus pausas características y su astucia: “Sí. Creo en algo Algo … Un poco … Casi nada … Creo que soy nihilista, en fin ”.

Puedes seguir ICON en Facebook, Gorjeo, Instagramo regístrate aquí en Boletin informativo.